在漫长的星际殖民史中，最不起眼的往往是那些被当作消耗品的打工人。
《编号17》正是这样一部黑色幽默科幻片，它用克隆人米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森 饰）的悲喜人生，讲述了一个关于身份认同、伦理困境与政治讽刺的故事。
影片改编自爱德华·阿什顿的小说《米奇7号》，但导演奉俊昊在原作基础上加入了更强烈的社会批判元素。
米奇是“消耗体”，在高危工作中不断死去又重生，像一个可以无限替换的工具人。
然而，当编号17的米奇回到基地，却发现编号18已经取代了自己，身份的错位成为故事的起点。
由此，电影展开了一场围绕自我认同、权力结构与殖民霸权的多层次探讨。
最具冲击力的，是马克·鲁法洛饰演的政客形象。他想建立一个基因“纯净”的殖民星球，对女性进行工具化压迫，对外星原住民进行血腥清除。
导演在这条支线上毫不掩饰自己的讽刺意味，将现实世界的阶级对立、种族歧视等议题通过科幻语境放大。
而克隆人制度本身，也反映了底层个体在资本与权力面前的被剥削命运。
不过，影片最大的亮点还是罗伯特·帕丁森的一人分饰两角——懦弱的米奇17与更强势的米奇18，在一次次的生死轮回中逐渐交融，最终摆脱了工具化命运，迎来了觉醒时刻。
虽然电影涉及的议题众多，克隆伦理的探讨较为浅显，但其快节奏的叙事和丰富的讽刺元素，依然让影片具备了极高的娱乐性和思考价值。
“打工人”只是表象，真正的内核是反抗。” 当米奇在编号的枷锁下奋起反击，他不仅是星际版的打工牛马，更是一个试图挣脱命运的奴隶。
而这，或许才是奉俊昊真正想传递的核心信息。
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