看完《平原上的火焰》，我的第一反应是：这片子到底在讲什么？
是悬疑？是犯罪？是文艺？
还是某种自我陶醉的氛围实验？结果，哪个都沾了一点，但哪个都不完整。
本来期待的是一部带着东北气质的冷峻犯罪片，或者至少是一部能展现时代变迁的文艺片，但成片却变成了一场氛围至上的“沉浸式困惑”体验。
出租车司机接连遇害，案件本身并没有被塑造成核心，而是被导演当成了一种情绪的背景板。
李斐和庄树之间的情感纠葛似乎是重点，但两人的关系也飘忽不定，像是导演在表达“宿命感”时忘了让观众共情，最后变成了角色为氛围服务，而不是氛围为角色铺路。
国内文艺片似乎逃不开的三大要素：抽烟+沉默+破败小镇，在这部电影里依然得到了完整的贯彻。
李斐，周冬雨式的“倔强少女”模板，一如既往的病娇眼神加上时不时的神经质傻乐，让人审美疲劳。
她的角色本该是一个充满复杂性的形象，既是犯罪事件的参与者，又是那个渴望逃离小镇的女孩，
但电影没有给她足够的成长空间，让她从一个“乖乖女”突然变成心思缜密的狠角色，观众根本无法代入她的心理变化，
仿佛一夜之间编剧强行按下了“人物转变”按钮。
至于改编的部分，小说《平原上的摩西》其实是双雪涛对东北记忆的一次个人化书写，带着一种怀旧的温度，也有一种宗教式的隐喻。
而电影改名为《平原上的火焰》，这“火焰”究竟象征什么？
看完整部片子我也没找到答案。如果一定要联系的话，或许导演是想表达一种“燃烧的命运感”？
但片中的火焰既不炽烈，也不破坏，更像是一簇快要熄灭的余烬，徒留一地灰烬和疑问。
另外，影片整体的影像风格也让人觉得过于刻意，昏暗、破败、冷色调——是的，东北是冷，但东北的故事只有这些吗？
光线暗到连演员表情都看不清，仿佛是在提醒观众：你们别试图理解角色，他们本来就不重要，氛围才是主角。
于是整部电影看下来，压抑是有了，氛围感也营造了，可是故事讲了个什么？人物到底经历了什么？
似乎都变得无关紧要。
最后，电影的结局更是让人一口气噎在喉咙里，不是震撼，而是莫名其妙。
那些关于命运、关于逃离、关于真相的铺垫，最终都散落一地，观众既得不到情感宣泄，也看不到真正的结局。
如果要用一句话总结——这部电影既没有摩西，也没有火焰，只有一片迷雾中的苍白挣扎。
而观众，则在这片迷雾中茫然出戏。
评论列表 (0条)：
加载更多评论 Loading...