《空手道》这部2017年香港版电影，以一种颇具实验性和个人情怀的方式，讲述了一个出身空手道世家的港日混血儿平川真理的心路历程。
影片中，失去父亲和经历情感创伤的平川真理，一度陷入低谷，直到在杜汶泽饰演的师傅严苛而独特的训练与激励下，逐步找到内心的力量，开始一场与自我、与命运的激烈搏击。
影片的最大亮点在于它提出：真正的对手，其实一直藏在我们内心的阴影之中。
走出阴霾：内心敌人的挑战
影片以一种近乎自我拷问的方式，让人直视那份看似不可战胜的自我怀疑。
平川真理不断经历失败与痛苦，而他的成长不仅仅依赖外在的打斗，更在于内心的蜕变。
杜汶泽不仅在银幕上扮演了严师，也以导演、监制、编剧、主演和武术指导的身份，全情投入这部作品，似乎他自己也在借此电影表达对现实的不妥协和对“正义”的执着追求。
正如影片中的一段话所隐喻的：“最大的敌人，是你自己。”这不仅是对角色的警醒，也映射出导演自身对生活和艺术挑战的思考。
镜头背后的香港情怀
不少影评人对影片的评价各执一词。
有评论认为，这是一部致敬《柔道龙虎榜》的作品，虽说开头的二十分钟序幕和漫长的铺垫让人略感拖沓，但却也正是这种沉稳冷静的镜头语言，展示了香港本土文艺气息。
影评中提到，邓丽欣在影片中获得了全新的塑造，不再是过去熟悉的形象，而仓田保昭那富有哲理的“鸡汤”台词，更是为电影试图强行升华主题增添了一抹暖色。
然而，正如批评者所言，故事结构和人物设定略显牵强，情节发展缓慢且空洞，让人不免感叹：在追求艺术与自我挑战的过程中，是否忽略了叙事本应具备的紧凑与感染力？
我的感受：艺术的挣扎与坚持
看完《空手道》，我不禁被其中传递的情感和思想所打动。
影片不仅仅是对空手道这项武术的展示，更是一场关于自我认知和内心救赎的探索。
每个人都曾在生活中面临那似乎无法逾越的障碍，正如平川真理那般，内心的敌人往往比任何外在的对手都来得更为凶猛。
而杜汶泽用他独特的方式告诉我们，哪怕是在充满诱惑和妥协的娱乐圈中，也不能放弃对“正义”与梦想的坚守。
影片的画面虽然有时显得单调，节奏缓慢，但正是这种近乎冥想的节奏，让人得以在沉浸中思考：在这个快速变幻的时代，我们是否也在不经意间迷失了自我？
或许正如电影所示，找到一块真正属于自己的舞台很不容易，但坚持内心的热情和信念，却能让我们在跌宕起伏中，见到更真实的自己。
《空手道》或许并不完美，它有着明显的结构漏洞和节奏问题，但正因为如此，它更像是一部记录导演心路历程的实验之作。
它将个人的情感体验、香港的文艺气息与现代武术精神融为一体，呈现出一幅充满挣扎与坚持的画卷。
对于那些热爱电影、热爱挑战自我、敢于直面内心阴影的人来说，这部影片无疑提供了一种独特的视角——即使面对生命中的重重阻碍，只要不放弃，最终总能找到属于自己的出路。
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